El diseñador argentino inauguró la muestra “Cartelera 1986-2023” en la FADU y protagonizó una charla junto al decano Carlos Venancio, en la que repasó su trayectoria y reveló secretos de su obra.
El prestigioso diseñador, fotógrafo y director de arte Juan Gatti fue el gran protagonista de la apertura del Festival de Cine de la Universidad de Buenos Aires con la inauguración de la exposición “Cartelera 1986-2023” en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo. El evento atrajo a una multitud de jóvenes estudiantes interesados en el legado de este creador que marcó un hito en el diseño gráfico internacional y en la dirección de arte cinematográfica. La muestra reúne más de tres décadas de afiches emblemáticos, piezas que combinan cine, moda, música y artes visuales, con la impronta característica de un artista que trascendió fronteras.
El jueves por la noche, Gatti ofreció una charla distendida y cargada de anécdotas en el aula magna de la FADU, acompañado por el decano Carlos Venancio. Con su habitual humor, relató detalles de su proceso creativo y compartió consejos con los estudiantes presentes. “Me peinó la energía de los chicos…”, confesó. Y agregó: “Le digo a los estudiantes de diseño: traten de divertirse mientras trabajen, no se lo tomen como una cosa cansadora. Y básicamente sean coherentes con lo que le pidan y traten de no trabajar en publicidad (risas). Porque según un amigo, cuando trabajás en publicidad nunca hay tiempo para hacer las cosas, pero siempre hay tiempo para repetirlas”.
En el marco de la conversación, Gatti adelantó la próxima publicación de un libro realizado junto a Pedro Almodóvar. “Hemos hecho un libraco, que yo digo… Más que un coffee table, es una table (risas) y se llama Almodovart. Ahí está todo el arte en las películas de Pedro, desde la cafetera, la escenografía, los carteles, los cuadros. Yo creo que eso es lo que más le divierte a Pedro, más que hacer la película misma”.
Durante la entrevista, el diseñador reflexionó sobre su oficio y destacó la importancia de la cultura visual en el trabajo de los creadores gráficos. “El diseño gráfico es un arte aplicado. Me parece predecible que un artista que pinta tenga un estilo definido y una personalidad. Pero básicamente lo que hacemos los diseñadores gráficos es tener la mayor cultura visual posible para que se pueda elegir según el proyecto. Si es una película sobre un romance feliz, si es sobre los muertos de la guerra civil española, mi approach cambia. Y básicamente hay una cosa lúdica que me gusta: ponerme pruebas, o sea, me excita cuando hay un desafío. Entonces me gusta poder cambiar de estilo, aunque siempre hay una impronta Gati en lo que hago. La gente ve un Gatti aunque uno sea expresionista, pop, new wave o lo que sea».
La exposición que permanecerá abierta en la FADU ofrece un recorrido por las piezas gráficas más representativas de su carrera, con especial foco en los carteles creados en colaboración con Almodóvar, que definieron la estética visual de varias películas icónicas del cine español e internacional. Entre ellas figuran «Mujeres al borde de un ataque de nervios», «Átame», «Tacones lejanos», «Kika», «La flor de mi secreto», «Carne trémula», «Volver», «Los abrazos rotos» y «La habitación de al lado». La instalación combina afiches con elementos de dirección de arte que permiten comprender la magnitud del trabajo de Gatti en el cine contemporáneo.
Nacido en Buenos Aires en 1950 y radicado en Madrid desde hace cinco décadas, el artista construyó una carrera internacional que lo llevó a trabajar también en Nueva York y que lo convirtió en una figura esencial de la cultura visual en América y Europa. Reconocido recientemente con el título de Doctor Honoris Causa de la UBA, se consolidó como una leyenda viva del diseño gráfico y la dirección de arte.
