El Hotel Obsession se convierte en escenario para «La fantasía», «Hacer olas, romper piedras» y «Papito», tres obras que desafían el formato tradicional.
En el marco del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) 2024, un albergue transitorio en el barrio de Flores se transformó en un insólito espacio para el teatro. El Hotel Obsession, conocido por sus luces de neón y ambientes sugestivos, aloja tres propuestas escénicas que mezclan lo cotidiano con lo teatral, en una experiencia íntima y envolvente. Bajo el proyecto Telos, creado por Jorge Eiro y Zoilo Garcés, el primer piso del hotel alberga estas performances, mientras que el resto del edificio sigue operando con su función habitual.
La idea detrás de Telos surgió del interés por explotar el albergue transitorio como un espacio escénico. Los creadores vieron en este lugar una oportunidad para contar historias que exploran los límites entre la ficción y la realidad. Como lo explica Garcés, «nos apoyamos en lo que tiene el telo, una habitación funciona como una sala teatral». Con una capacidad reducida de espectadores por función, el formato se vuelve tan íntimo que lo hace incómodamente cercano, algo que precisamente buscan los artistas. Las tres obras que forman parte de esta experiencia tienen enfoques muy diversos pero complementarios.
La primera propuesta, Hacer olas, romper piedras, es una pieza de danza a cargo de Celia Argüello Rena, Andrés Molina y Federice Moreno Vieyra. Ambientada en una de las habitaciones del hotel, la obra se desarrolla mayormente sobre la cama, donde los artistas interactúan bajo las sábanas en una coreografía onírica y sin diálogos, acompañada de música instrumental. Los movimientos evocan expresiones eróticas, creando una atmósfera que, a pesar de su abstracción, invita a los espectadores a interpretar gestos y sensaciones que parecen trascender la cama y rozar a los presentes.
El tono cambia radicalmente con La fantasía, escrita por Juanse Rausch. En esta obra, dos mucamas (interpretadas por Mariano Saborido y Milva Leonardi) ofrecen un recorrido tragicómico por las habitaciones del hotel, mientras lidian con sus propios conflictos internos. A través de una mezcla de humor y dramatismo, las mucamas reflexionan sobre su rol en la creación de fantasías ajenas, poniendo de relieve lo que significa ser testigo silencioso de los encuentros que suceden en el lugar. El final, de estilo cinematográfico, añade un giro inesperado que provoca risas y deja al público reflexionando.
Por su parte, Papito, de Felicitas Kamien, se posiciona como la obra más tradicional del conjunto, pero no por ello menos impactante. A lo largo de una hora, la pieza muestra a dos hombres (interpretados por Chen Serna y Abian Vainstein) que se encuentran en una habitación del hotel para revelar secretos que han mantenido ocultos. A pesar de los momentos cómicos que surgen en su interacción, el tono dramático se impone hacia el final, cuando el vínculo entre ambos personajes se descompone frente a los ojos de los espectadores, quienes observan la acción desde una cercanía perturbadora.
Los creadores de Telos han demostrado que el formato site specific en un albergue transitorio puede abrir nuevas puertas para el teatro contemporáneo. Como señala Eiro, “en términos poéticos, de lenguaje, ficcionales, queremos que haya más experiencias”. La idea de una segunda edición ya está en sus planes, con la posibilidad de incorporar historias basadas en trabajadoras sexuales o relatos de personas que utilizaron estos espacios en épocas complejas. El proyecto, que fusiona lo teatral con lo cinematográfico, invita a pensar el telo no solo como un lugar de encuentros furtivos, sino como un escenario lleno de potencial narrativo.
El público puede disfrutar de estas tres obras hasta el jueves, en una propuesta que busca romper los moldes del teatro convencional. Desde lo humorístico hasta lo dramático, pasando por lo surrealista, Telos ofrece una experiencia única que desafía las convenciones y transforma lo cotidiano en arte.
